INSTRUMENTOS DE TECLADO

El órgano es un instrumento musical armónico de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos centímetros hasta varios metros). Se clasifica como instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de teclado y también dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio.
Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la forma, tamaño, material o mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior que generalmente gobiernan los registros más graves, aunque también se pueden emplear para generar otra voz aguda. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas o botones al alcance de la mano del organista. Todo el sistema puede ser mecánico, eléctrico o electrónico dependiendo de la naturaleza de la fabricación del instrumento.

El clave (también llamado clavicémbalo, cémbalo, gravicémbalo, clavecín o clavicímbalo) es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas, como el arpa y la guitarra.
El clave, muy conocido y utilizado durante el Barroco, fue cayendo en el olvido, y la mayoría de las piezas escritas para él empezaron a ser interpretadas en el nuevo fortepiano, antepasado de nuestro piano moderno. Como su nombre indica, éste no permite cambios de volumen con sólo variar la intensidad de pulsación de las teclas.

El piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso es apócope del término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical armónico clasificado como instrumento de teclado y de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano se llama pianista.
Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que las amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín

La celesta es un instrumento musical de percusión, con la apariencia de un pequeño piano vertical. El mecanismo de la celesta se compone de martillos activados por teclas, los cuales golpean por arriba unas láminas metálicas colocadas sobre resonadores de madera. Estas láminas, al ser percutidas, causan una resonancia sobre los resonadores, produciendo un sonido «celestial», de ahí su nombre.
Al igual que el piano, la celesta tiene un pedal que permite accionar los apagadores.

Un teclado electrónico es un instrumento de teclado que generalmente puede reproducir muchos sonidos, similares o no a los que producen otros instrumentos musicales.
En algunos casos, su funcionamiento se basa en mecanismos eléctricos, electrónicos o digitales que crean los sonidos. Aquí se encuentran tanto los sintetizadores como otros instrumentos originalmente creados para imitar pianos  mediante muestras  de sonidos previamente grabados. Estos pueden venir fijos “de fábrica”, o ser capturados y manipulados mediante un sampler.
Una de las primeras versiones de este tipo de teclado fue el Mellotron, el cual reproducía muestras de instrumentos reales grabados en cintas, con una muestra diferente para cada nota.

LENGUAJE MUSICAL

PENTAGRAMAS

El pentagrama (del griego: πεντα, penta: cinco, y γράμμα, grama: escritura, dibujo, línea) o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.

NOTAS

En música, una nota es un sonido determinado por una vibración cuya frecuencia fundamental es constante. Así pues, por ejemplo, el término «nota musical» se emplea para hacer alusión a un sonido con una determinada frecuencia en si; mientras que para aludir al signo que se utiliza en la notación musical para representar la altura y la duración relativa de un sonido, se suele emplear la acepción «figura musical».

LÍNEAS ADICIONALES

Las líneas adicionales o auxiliares son unos signos que se usan en notación musical para representar las alturas correspondientes a notas que, por ser muy agudas o muy graves, no caben dentro de las cinco líneas y cuatro espacios del pentagrama regular; y por tanto, deben representarse por encima o por debajo de éste. Un pentagrama tiene una capacidad máxima para escribir once notas: cinco en las líneas, cuatro en los espacios interiores y dos notas más situadas justo por encima y por debajo del pentagrama.

CLAVES

La clave en notación musical es un signo cuya función es indicar la altura de la música escrita, asignando una determinada nota a una línea del pentagrama, que se toma como punto de referencia para establecer los nombres del resto de las notas.Se ubica al principio de cada pentagrama, aunque puede cambiarse en cualquier momento durante el transcurso de la obra si se requiere. Los tres símbolos actuales utilizados para representar las distintas claves —la clave de do, la clave de fa y la clave de sol— son el resultado de la evolución histórica de tres signos representados respectivamente por la letra «C», «F» y «G» conforme a la notación alfabética que se empleaba antiguamente.

SILENCIOS

En música un silencio o pausa es un signo que representa gráficamente la duración de una determinada pausa en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de un silencio es mediante la utilización de una serie de símbolos diversos cuyos rasgos se modifican, como por ejemplo la ubicación en el pentagrama o el número de ganchos que tienen.

Cuando un silencio aparece en el pentagrama quiere decir o nos indica que no debemos tocar esa parte, es decir donde esta el silencio.

FIGURAS

En música una figura musical (también llamada «nota») es un signo que representa gráficamente la duración musical de un determinado sonido en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de una nota es mediante la utilización del color o la forma de la cabeza de la nota, la presencia o ausencia de la plica así como la presencia o ausencia de corchetes con forma de ganchos . Cuando aparece situada en un pentagrama con clave establecida, determina también la altura del sonido. Las figuras más utilizadas son siete y se denominan elementos gráficos de la música de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa

LA FAMILIA DE INSTRUMENTOS

VIENTO

Los instrumentos de viento tienen en común la producción de sonido mediante la vibración de una masa de aire contenida en el interior de un tubo.

Desde hace un montón de tiempo se viene dividiendo en dos tipos llamados viento-madera, viento-metal. Sin embargo , hoy día hay muchos clasificados en la madera que están hechos de metal, y viceversa.

Los de viento-madera ponen en el aire en movimiento por medio de una lengüeta simple, doble o por un bisel .

Los de viento-metal lo hacen por medio de la vibración de los labios directamente a la boquilla .

Probablemente los más antiguos son la flautas verticales, que ya existían en tiempos prehistóricos. Los egipcios, hacia el ano 1500 a. C, ya utilizaban trompetas para enviar mensajes.

CUERDA

Instrumentos de cuerda, nombre con el se conoce a la familia de instrumentos en los que el sonido se produce por la vibración de una cuerda. Entre sus integrantes se encuentra la familia de la cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo), en la que el sonido se produce al frotar la cuerda con un arco, los instrumentos en los que la cuerda es golpeada por un martillo, como el del piano, y aquellos en los que la cuerda es pulsada por los dedos del intérprete o por un plectro, como la guitarra y el arpa. En la orquesta moderna esta denominación se utiliza para referirse a los instrumentos de cuerda frotada anteriormente citados.

PERCUSIÓN

Percusión, del latín percussio, es la acción y efecto de percutir (dar golpes repetidos). Su significado más frecuente está vinculado al ámbito de la música para nombrar al conjunto de los instrumentos de percusión de una banda o de una orquesta.

Estos instrumentos son aquéllos que suenan cuando el intérprete los golpea con la mano, varillas, baquetas, etc. El timbal, el xilófono, el bombo y los timbales son ejemplos de instrumentos de percusión.

TIPOS DE VOCES

CADA PERSONA UNA VOZ.

Posiblemente la voz sea el instrumento más perfecto que existe y esto hace que en su timbre puedan influir diversos factores.

• En primer lugar: las cuerdas son diferentes en cada persona ,la capacidad pulmonar puede variar de una persona a otra y el tamaño de los resonadores también influye en la voz. En conclusión, podemos decir, sin temor a equivocarnos que existen tantos timbres de voz como personas.
• Voz natural e impostada: todos nacemos con una voz que utilizamos en nuestra vida cotidiana cuando hablamos, cantamos o recitamos estamos utilizando lo que llamamos la voz natural. Los cantantes de ópera utilizan lo que llamamos `la voz impostada'. Esta se basa en un conjunto de procedimientos que llevan al cantante a conocer, desarrollar y potenciar al máximo las cualidades vocales.

• TIPOS DE VOCES.

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EL SONIDO

EL SONIDO

¿Cómo se produce?

El sonido se produce cuando un objeto vibra.

Si golpeamos con una maza el pandero este vibrará y dichas vibraciones se convertirán en ondas sonoras que llegarán hasta nuestro oído.

¿Cómo se transmite?

Las ondas sonoras se transmiten a través del aire que respiramos que viajan a una velocidad de 331 m por segundo.Si la temperatura aumenta también aumenta la velocidad.

¿Cómo se percibe?

Una vez que esas ondas llegan a nuestros oídos´hacen vibrar al tímpano y luego, a la cadena de huesecillos. Estos movimientos desplazan a los líquidos del caracol o cóclea y excita el órgano de la audición.

Las vibraciones se convierten en señales nerviosas eléctricas que son transmitidas por medio del nervio auditivo al cerebro, donde son interpretadas y descodificadas.Así oímos.

LA VOZ

LA VOZ

1. Intensidad.

2. Duración.

3. Altura.

4. Timbre.

CUALIDADES DEL SONIDO

No todo los sonidos iguales, cada uno tiene características diferentes, estas características se denominan cualidades del sonido, y son : altura, intensidad, duración y timbre.                                

  LA ALTURA: es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos graves y agudas.

 Esta relacionada con la frecuencia, que es el número de vibraciones producidas en un segundo.

LA INTESIDAD: esta características del sonido diferencia los sonidos fuertes de los sonidos débiles. Se mide con un aparato que se llama sonómetro, y en una medida que se llama decibelios.

LA DURACIÓN: según esta cualidad los sonidos pueden ser largos o cortos.

EL TIMBRE: es la características por la cuál distinguimos el sonido de un instrumento del de otro, o una vez de otra

FIN

LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD

Durante los tiempos más remotos, la música ha tenido un papel fundamental en todas las culturas, tanto en la vida cotidiano, como en las festividades, hoy en día la música esta presente en nuestra sociedad de forma permanente.

MÚSICA CULTA Y MÚSICA POPULAR

Música Culta: cuando se habla de música culta, llamada coloquialmente clásica, se hace referencia a la música escrita por los compositores de prestigio, normalmente del pasado. Requiere una formación para poder interpretarla o componerla. En el pasado estaba destinada a las clases privilegiadas, y hoy en día sigue teniendo un público minoritario.

Música Popular: procede o esta destinada a las clases populares. La música popular o folklórica es la practicada por la gente de los pueblos desde siempre, cuya actor suele ser anónimo, se aprendían de memoria y se transmitían de generación en generación.

Música popular urbana:  es la música que oímos todos los días en los medios de comunicación. Ha venido a sustituir a la música folklorica en las sociedades urbanas. Es música ligera, sin gran complejidad. Los autores o interpretes son muy conocidos o aclamados. En torno a ella se ha desarrollado un gran negocio.

FIN

LA VOZ HUMANA

La voz no es soló nuestro medio de comunicación, sino también el instrumento musical más antiguo y expresivo que tenemos.

ANATOMÍA Y FISIOLOGÍA DE LA VOZ.

La voz es un instrumento de viento, pues es la vibración del aire la que produce el sonido. Intervienen tres aparatos en este proceso:

Aparato Respiratorio: suministra el aire ayudado por un músculo que se llama diafragma, el cuál al contraerse permite que se llenen los pulmones.

Aparato Fonador: produce el sonido en sí. En la espiración del aire sale, pasa por la tráquea y hace vibrar las cuerdas vocales. Estas se tensan cerrando la abertura que hay entre ellas ,la glotis transmite la vibración al aire.

Aparato Resonador: actúa entonces como caja de resonancia y el sonido se amplifica y adquiere personalidad. Las partes que intervienen son; boca, faringe, nariz, y también los huesos de la cara, de la cabeza y el tórax.

FIN