Cuando en 1954 se empezó a hablar en Estados Unidos del rock and roll, nadie podía imaginar el rumbo que tomaría la música popular moderna a partir de entonces. Ese pulso contagioso sirvió para lanzar al fama a estrellas como( Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Elvis Presley)
Este estilo daría paso en Inglaterra al Pop encabezado por the Beatles. Sus melodías y armonías sencillas, sus letras y sus originales voces cautivaron en la década de los setenta a la juventud de medio mundo. Sus rivales fueron los Rolling Stones con un sonido más agresivo y rockero.
En la década de los 70 surgen nuevas corrientes musicales y nacen los teclados electrónicos y nuevos efectos de amplificación.
El rock sinfónico:(Yes, Pink Floyd, Génesis)
El rock duro:(ACDC, Deep Purple)
Punk:(Sex Pistos)
En los 80 se vuelven a las canciones melódicas y más sencillos(como The Pólice).Algunos grupos están entre esta década y la anterior como es el caso de Queen. Al tiempo surgen estrellas del pop(Michael Jackson y Madonna)Ya en los 90 y hasta la actualidad reaparecen en escena viejos grupos y otros de nueva creación como Oasis y cantantes que a la vez despuntan con fuerza el hip hop y la música que tiene como protagonista al DJ.
Nos referimos a este tipo de música aquella que procede de la transmisión oral de siglos en continentes como Europa o América.
FOLK=GENTE
LORE=SABER
Al contrario de la música culta, la música folclórica nace para acompañar las actividades cotidianas o acontecimientos especiales( la siembra y la recolección del campo, las estaciones, nacimientos, funerales, bodas)
A partir de los siglos XVIII y XIX empezaron a surgir en Europa y América un tipo de música ligera de gran difusión, que difería tanto de la música folclórica como de la música culta de aquella época. Eran las raíces de lo que hoy conocemos como música popular urbana. Y los medios de comunicación tuvieron una gran importancia en su desarrollo.
La música popular ha inundado en los últimos 100 años todas las situaciones y aspectos de nuestras vidas. Esto ha sido debido a la evolución y desarrollo de los medios de comunicación y los avances tecnológicos "Radio, TV, Periódicos, Internet, Revistas, etc... Entre los diferentes estilos de este tipo de música destaca el Pop, el Rock y el Jazz.
Folklore es una palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestro idioma, aunque, de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), se escribe folclore. En ocasiones, puede aparecer escrita como folklore, folclor o folklor.
El término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce como folklore, además, a la disciplina que estudia estas materias.
El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones compartidas por la población y que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de generación en generación.
EL FOLKLORE EN ESPAÑA
BAILES
El flamenco es el baile folklórico tradicional de España, su magia es la gran combinación entre la música, con la voz y la guitarra; y el baile, que juntos llevan un maravillosos ritmo lleno de expresividad. Y nunca puede faltar en las celebraciones de la Feria de Abril y la Semana Santa.
La jota es una danza folklórica balear, y existen algunas variaciones según la localidad donde se baile. Para la música se necesitan guitarras, tambores, bombo, gaitas, entre otros instrumentos, y el baile se parece un poco al vals.
Entre otros bailes folklóricos están: fandangos, malagueñas, muñeira, paleos, y muchas más.
uTRADICIONES
La principal tradición en España es La Corrida de Toros, la cual en la actualidad se ha llegado a expandir tanto que también forma parte de otros países.
Consiste en que el torero combate con el toro con elegancia, hacer que lo envista para poder meterle una espada y matarlo.
La celebración principal de Las Corridas de Toro es en Mayo, en las fiestas de “San Isidro”, realizada en Madrid.
Otra tradición que es muy bien compartida con los turistas, que en muchas ocasiones van justo para estas fechas es El Rocío, donde se adora a la Virgen del Rocío, en Huelva.
El uso de instrumentos con características sonoras diferentes, permite hacer la música más rica e interesante. Por ello, los compositores han ido seleccionando y agrupando los instrumentos en distintos conjuntos atribuyendo a cada uno un determinado papel.
Hasta el siglo XVII ,las agrupaciones de voces e instrumentos no tenía un carácter fijo. Después se empezaron a escribir composiciones de grupos específicos de instrumentos, como la sonata o el concierto sugiriendo así en la música occidental los primeros grupos de cámara y la orquesta.
LAS AGRUPACIONES DE CAMARA
Se designan así a los conjuntos formados generalmente por dos hasta nueve instrumentos: dúos, tríos,
cuartetos, quintetos...
A partir del siglo XVII se desarrollan un tipo de composiciones que se interpretaban en salas por estos grupos reducidos de instrumentos. Una de las agrupaciones más conocidas fue el cuarteto de cuerda, compuesto normalmente por dos violines, una vida y un violonchelo.
La banda, civil o militar es una agrupación de instrumentos de viento y percusión destinada a la interpretación de música al aire libre, el número de componentes entre los 40 y los 80, desde hace unas décadas han surgido las bandas sinfónicas añadiéndoles instrumentos de cuerda como violonchelos o contrabajos. En España las bandas de menos de 30 integrantes se llaman charangas.
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usan para golpear algunos de los instrumentos de percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Unos de los instrumentos de percusión más famosos son el tambor y la batería.
TIPOS
SONIDO AFINADO: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada.Algunos son: el timbal, el vibráfono, la campana, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad o el Glockenspiel, que es como un xilófono pero con láminas de metal.
SONIDO NO AFINADO:
Los que producen notas no identificables, es decir, producen notas de una altura indeterminada.
Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, la matraca, la zambomba, el vibraslap, la quijada, la batería, la tuntaina o las maracas.
Existen diferentes combinaciones vocales en la interpretación musical, dependiendo del número de componentes y del tipo de voces que las conforman.
Cuando el número de componentes no superan los 8 ó 9 se habla de conjuntos o grupos de cámara vocales. Son los dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, los cuales pueden incluir voces iguales o mixtas.
Si la cantidad de cantantes es mayor se habla ya de agrupaciones corales o coro.
El coro puede diferir de tamaño. Hay coros de cámara generalmente integrados por menos de 20 personas, corales y orfeones cuando superan los 100 componentes.
Según el tipo de coro, se distinguen entre coros mixtos, coros de voces blancas o infantiles, coros femeninos y coros masculinos. El más frecuente es el coro mixto, que integra 4 voces principales:
SOPRANO: es el término musical con el que se denomina en español a la voz más aguda de entre las que forman el registro vocal humano o, por extensión, la voz más aguda de la armonía. En contextos corales y operísticos, la línea de soprano suele llevar la melodía.
CONTRALTO: es la voz femenina más grave, y destaca por la rica sonoridad y amplitud de su registro grave, esta voz es muy rara y difícil de hallar; solo un 2% de las mujeres en el mundo tienen esta voz. En ópera los papeles que se le atribuyen a las cantantes con dicho rango vocal suelen ser representados por mezzo-sopranos al ser tan infrecuente el mismo.
TENOR:se llama tenor al cantante cuya tesitura está situada entre la del contratenor y la del barítono. Su extensión o amplitud vocal suele ir desde el do hasta el la, en canto coral, y hasta el do, el "do" de pecho, en solos. Algunos tenores pueden alcanzar extremos bajos como si o altos como fa. La palabra tenor deriva del latin tenere (sustentar), debido a que en la música eclesiástica del Renacimiento el tenor sustentaba notas cortas y a cada sílaba del texto le hacía corresponder una sola nota, mientras que otras voces cantaban con un estilo melismático.
BAJO: es el cantante con la voz masculina más grave, con un timbre muy oscuro. En ópera un bajo es un cantante masculino capaz de alcanzar el rango más grave de la voz humana.
Posiblemente la voz sea el instrumento más perfecto que existe, y esto hace que en su timbre puedan influir diversos factores.
En primer lugar las cuerdas son diferentes en cada persona, la capacidad pulmonar puede variar de una persona a otra y el tamaño de los resonadores también influye en la voz. En conclusión, podemos decir, sin temor a equivocarnos que existen tantos timbres de voz como personas.
Voz natural e impostada: todos nacemos con una voz que utilizamos en nuestra vida cotidiana cuando hablamos, cantamos o recitamos estamos utilizando lo que llamamos la voz natural.
Los cantantes de opera utilizan lo que llamamos `la voz impostada´. Está se basa en un conjunto de procedimientos que llevan al cantante a conocer, desarrollar y potenciar al máximo las cualidades vocales.
Hacer música va más de ejecutar las notas de una partitura.
El interprete debe sentir y hacer sentir a los oyentes la emoción que se esconde más allá de los signos musicales. Ciertos elementos ayudan a la hora de interpretar una partituras algunos son los matices, el tiempo, el carácter, la acentuación y la articulación. La intensidad o fuerza se expresa por el medio de los matices y los reguladores.
Los matices son términos italianos, cuya abreviatura se escribe debajo de un pentagrama para indicar el grado de intensidad, con que debe interpretarse la obra. Se mantiene el mismo matiz hasta que aparece el siguiente.
Los reguladores son unos ángulos que se abren o se cierran gradualmente para indicar un aumento o disminución progresivo de la intensidad.
Son equivalentes a las expresiones italiana es crescendo y diminuendo.
Resulta difícil imaginar una película sin música, pero en los comienzos del cine las películas eran mudas, sin sonido, solamente se acompañaban de música en directo tocada por un pianista o por una pequeña orquesta, la función de esta música, además de acompañar, era tapar el inmenso ruido que hacía el proyector de cine.
Las obras interpretadas eran grandes clásicas de Mozart, Beethoven, etc........
Pasado un tiempo se fueron añadiendo músicas creadas especialmente para las películas.
En 1988 se publicó la primera película sonora llamada `The jazz Singer´
Pronto llegaría la revolución: El cine sonoro, diálogos, sonidos, y música aparecen ya sincronizadas con los compositores de música:
☺Max Steiner (King Kong 1933)
☺Bernard Herrmann (Psicosis 1960)
☺Vangelis, (Carros de fuego 1981)
☺Ennio Morricone (La misión 1986)
☺Lalo Schiffrin (Misión Imposible 1996)
☺John Williams (Star Wars 1977)
